致未来的音符 (Notes for the Future)

专辑简介：
这张浓缩了精华的专辑汇集了来自五大洲的杰出艺术家：在这九首乐曲，马友友与安吉丽克·基乔、马斯鲁·莱拉·纳西、通德·奥拉尼兰、杰里米·杜彻、安德里亚·莫蒂斯、ABAO、莱拉·唐斯和马龙·威廉姆斯一起探索我们的恐惧和希望，提醒我们，未来由我们共同塑造。可以说，《致未来的音符》捕捉到了人类的全部情感，从专辑的主打歌，与安吉莉克·基乔（Angélique Kidjo）（她被《时代》周刊评为“非洲最重要的女歌手”）合作的《Blewu》中的哀叹，到马友友和贝鲁特摇滚乐队Mashrou’ Leila（被《金融时报》称为“阿拉伯世界最具影响力的独立乐队”）的《Ha’oud》充满活力的对家园的祈祷。
就像马友友的许多作品一样，这张专辑既具有深刻的全球性，又深深扎根于本地，其中来自美洲的曲目包括：《Doorway》——这是一首来自马友友和密歇根州弗林特市音乐家Tunde Olaniran合作的民谣；马友友对已故芝加哥作曲家Coleridge-Taylor Perkinson的开创性作品《Lamentations, “Black/Folk Song Suite”: III. Calvary Ostinato》的鲜明独奏；以及《Honor Song》，这是一首来自马友友与Jeremy Dutcher合作的歌曲，唤起我们对我们共享星球的集体责任。
这九首歌曲的灵感来自于“巴赫计划”，即马友友试图探索文化如何帮助我们想象和建设一个更美好的世界的全球旅程，这九首歌曲包括阿拉伯语、萨波特克语、加泰罗尼亚语、排湾族语、西班牙语、米克马克语、Wolastoqey语、埃维语、毛利语和英语的乐曲，歌颂几代人的智慧和未来的可能性。

艺术家简介：
马友友，1955年10月7日出生于法国巴黎。大提琴演奏家，毕业于哈佛大学、茱莉亚音乐学院。1959年，由父亲启蒙学习大提琴，并和家人迁居纽约。马友友在古典与爵士之间轻松转变。他总是和最最优秀的演奏家一起演奏，并已录制了大提琴协奏曲的全部主要曲目，专辑总数达90张之多。
马友友同样是室内乐的热情诠释者。伊扎克•帕尔曼、吉顿•克莱默、伊曼纽尔•艾克斯和艾萨克•斯特这样大名鼎鼎的人物都是他的密友。马友友说：“我理想中的音乐厅应该在演奏台和。观众席之间不设界限，这样音乐厅的气氛会更加亲切。”这一愿望表明这个艺术家将音乐单纯地视作一种和人们沟通的理想方式。任何听过他现场演奏斯特拉迪瓦里大提琴的人都知道，从第一个音符开始，马友友就能用他那不凡的魅力和高超的技巧与听众进行视觉和听觉的交流。2017年2月13日，在美国洛杉矶第18次获得第59届格莱美奖“最佳世界音乐专辑”奖。